DATOS PERSONALES:
NOMBRE Y APELLIDO: Lázaro González Pérez. FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO: Toledo, 1500-11-18 DIRECCIÓN: Avenida de Toledo, Toledo. NACIONALIDAD: Epañola SEXO: Barón OBJETIVO PROFESIONAL: Ser pregonero del pueblo y tener un empleo de corona. EXPERIENCIA PROFESIONAL: Fue repartidor de agua y vino. FORMACIÓN ACADÉMICA: No fue al colegio, pero lo inculcaron valores. PERSONALIDAD: De pequeño era muy mentiroso y un poco travieso. IDIOMAS: Castellano oral. OTROS DATOS DE INTERÉS: Fue amo de arcipreste y ganaba dinero contando historias de cuando él era pequeño.
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Cuando el sol se pone, don Quijote, Sancho y los cabreros parten rumbo al entierro de Grisóstomo. En el camino, se encuentran con un grupo de pastores, dos de ellos van a caballo y visten bastante elegantes, los otros tres sin embargo, van a pie. Como este grupo de pastores también va al entierro, deciden ir juntos.
En el camino, uno de los hombres que va a caballo cuyo nombre es Vivaldo le pregunta a Quijote el porqué de tanta arma en territorio tan calmado. Quijote le contesta que es un caballero andante, es por ello por lo que Vivaldo piensa que se le ha ido la cabeza y queriendo indagar más le pregunta qué es un caballero andante. Ante esto, Quijote empieza a contar las historias de varios caballeros legendarios e incluso compara los caballeros y soldados con los sacerdotes. Quijote dice que mientras los sacerdotes piden al cielo el bien de la tierra, los soldados lo ponen con el filo de sus espadas. Se denomina como “ministro de dios viviendo en la tierra”. En ningún momento desprecia a los sacerdotes pero defiende su trabajo como más duro. A Vivaldo le parece mal que se pongan a batallar por una dama en vez de demostrar su amor a dios, sin embargo Quijote dice que hay tiempo para las dos cosas. Vivaldo hace hincapié en que él prefiere ser buen cristiano y reprocha que no todos los caballeros tienen una dama. Vivaldo le pregunta a don Quijote por su dama y su lineaje. Don Quijote responde y todos dudan, piensan que esto de le está yendo de las manos hasta que por fin llegan al pie de la montaña donde están todos con el cuerpo de Grisóstomo. Su amigo, Ambrosio empieza a elogiarle y a mencionar algunos de sus escritos. Vivaldo queriendo rescatarlos como prueba de crueldad por parte de Marcela, hace que Ambrosio le entregué algunos y decide leerlos en voz alta. Se canta la canción de Grisóstomo, canción que consta de 8 estancias y 133 versos en total. Esta desarrolla varios tópicos, entre ellos, “bella ingrata” (hermosa amada enemiga). Grisóstomo quería lanzar su dolor para que todos conocieran la cruel pena que él sentía. Tras haber escuchado la canción y la explicación de Ambrosio, se produce la aparición de Marcela y ella pronuncia su discurso sobre la libertad de amar y a desvelar la verdad pues le culpan de un delito no cometido. Este episodio cierra, dejando paso al siguiente, con el entierro y epitafio de Grisóstomo. Jorge Manrique debe su fama a sus “coplas a la muerte de su padre” el Maestre don Rodrigo. Se trata de una dolorosa elegía, en la que lamenta de forma melancólica la inestabilidad de la fortuna, la fugacidad de la vida humana y el poder igualatorio de la muerte. La virtud personal es lo único que desafía al tiempo y al destino así tras una reflexión filosófica, con la esperanza de una vida futura, hace el elogio fúnebre de su padre. La forma de las coplas no es renovadora ni original, sin embargo, en lo que respecta al contenido es tremendamente original, porque es la primera vez que un individuo se convierte en tema de un poema. Este aspecto individualista nos conduce al prerrenaciemiento, dejamos el teocentrismo y nos dirigimos al antropocentrismo. En lo que se refiere a la métrica, el poema o elegía consta de 40 coplas de pie quebrado, cuya medida y rima obedece al siguiente esquema métrico, se compone de dos sextillas, en el que se intercambian versos octosílabos y tetrasílabos con rima consonante, 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c, 8d, 8e, 4f, 8d, 8e, 4f. La mayoría de la literatura medieval es oral, lo que quiere decir es que los modelos artísticos vienen de la oralidad. Habrá que esperar hasta el siglo XIII y de la mano del mester de clerecía con el primer poeta conocido como Gonzalo de Berceo. Jorge Manrique noble perteneciente a la clase de los privilegiados que poseía una biblioteca al igual que los clérigos en los monasterios pudo crear a partir de modelos escritos.
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA:
1-BIOGRAFÍA: Pedro Calderón de la Barca nació en Madrid en 1600 y murió en 1681 en Madrid. Calderón fue un poeta y dramaturgo español del siglo de oro, y fue el máximo exponente del teatro de su época, junto a Lope de Vega. En 1620 abandonó los estudios y tres años más tarde se dio a conocer como dramaturgo con su primera comedia, "Amor, honor y poder". Tras alcanzar un prestigio en el Palacio Real, en 1635 escribió "El mayor encanto, el amor", para la inauguración del teatro del Buen Retiro. Lo nombraron caballero de la Orden de Santiago por el rey. Se distinguió como soldado en el sitio de Fuenterrabia (1638) y en la guerra de Secesión en Cataluña (1640). En 1642 pide su retiro como militar y entra al servicio del duque de Alba. Desde entonces de un periodo de tranquilidad para la creación literaria. Fue ordenado sacerdote en 1651 y poco tiempo después fue nombrado capellán de Reyes Nuevos de Toledo. Por entonces ya era el dramaturgo con más éxito de la Corte. En 1663 el rey le declaró capellán de honor, a raíz de eso se transladó a Madrid hasta que murió. Según el recuento que él hizo antes de morir, su producción constade 110 comedias y 80 autos sacramentales, entremeses y otras obras menores. 1-LA MEDIDA DE LOS VERSOS:
Los versos se dividen en sílabas métricas pero para saber cuáles son hay que tener en cuenta dos aspectos: 1.1-el acento: Hay que tener en cuenta las licencias poéticas de las que disfruta todo poeta para poder llegar al cómputo silábico y al ritmo que requiere la expresión artística. También hay que tener en cuenta para ellos la ley de los acentos finales. 1.2-la rima: Existen dos tipos de rima. Uno, la rima asonante; cuando desde la última sílaba tónica riman solo las vocales. Por ejemplo: clara y canta; dos, la rima consonante, desde la última sílaba tonica riman tanto las vocales, como las consonantes. Por ejemplo: doseado y amado. 2-LA ESTROFA: Los versos se agrupan entre sí formando estrofas, que presentan una estructura fija según el número de versos la rima y su distribución. 2.1-de dos versos: Pareado: dos sílabas que riman entre sí. 2.2-de tres versos: Terceto: son tres versos de arte mayor que riman A-B-A. 2.3-de cuatro versos: Cuarteto: cuatro versos de arte mayor que riman A-B-B-A. Serventesio: cuatro versos de arte mayor que riman A-B-A-B. Redondilla: cuatro de versos de arte menor que riman a-b-b-a Cuarteta: cuatro versos de arte menor que riman a-b-a-b. 2.4-de cinco versos: Lira: cinco versos formados por dos endecasílabos y tres heptasílabos que riman a-B-a-b-B. 2.5-de seis versos: Sextilla: seis versos de arte menor cuya rima va cambiando de esquema. 2.6- de ocho versos: Octava real: son ocho versos endecasílabos con rima consonante. A-B-A-B-A-B-C-C. 2.7-de diez versos: Décima: son diez versos hoctosílabos con rima consonante a-b-b-a-a-c-c-d-d-c. 2.8-sonetos: Composición estrófica compuestade dos cuartetos. (11A-11B ABB y dos tercetos) (11/C 11/D 11/C). PLANO FÓNICO (SONIDO):
Onomatopeya: Recurso retórico que pertenece al plano fónico que consiste en repetir un soido para crear sensaciones. Paranomasia: Recurso retórico que pertenece al plano fónico que consiste en utilizar parónimos que son palabras homófonas pero con distinto significado; por ejemplo. el otro día cantó y contó un gran cuento. Aliteración: Recurso retórico que pertenece al plano fónico que consiste en repetir unsonido para crear sensaciones. PLANO MORFOSINTÁCTICO (FORMA): Anafora: Recurso retórico que pertenece al plano morfosintáctico que consiste en repetir el inicio de `palabras en diferentes versos, también sirve para repetir palabras en textos en textos de prosa. Asíndeton: Recurso retórico que pertenece al plano morfosintáctico que consiste en omitir oeliminar conjunciones para crear un ritmo rápido. Polisíndeton: Recurso retórico que pertenece al plano morfosintáctico que consiste en la repetición de conjunciones para dar fuerza a la expresión, dar lentituz, sosiego y reflexión. Epíteto: Recurso retórico que pertenece al plano morfosintáctico que consiste en utilizar adjetivos innecesarios cRecurso retórico que pertenece al plano morfosintáctico que consiste enon el fin de crear belleza. Elipsis: Recurso retórico que pertenece al plano morfosintáctico que consiste en eliminar u omitir una palabra que se sobre entiende. Hipérbaton: Recurso retórico que pertenece al plano morfosintáctico que consiste en alterar el orden lógico de la frase castellana, es decir, sujeto+verbo+complementos. Paralelismo sintáctico: Recurso retórico que pertenece al plano morfosintáctico que consiste en repetir estructuras sintácticas conllevando una repetición de significados también. Retruécano: Recurso retórico que pertenece al plano morfosintáctico que consiste en utilizar elementos sintácticos iguales pero expresados de modos diferentes. Por ejemplo: trabajar en el arte por amor, que trabajar por amor al arte. FIGURAS SEMÁNTICAS: Antítesis: Recurso retórico que pertenece al plano semántico que consiste en contraponer dos ideas y su finalidad es crear contraste. Hipérbole: Recurso retórico que pertenece al plano semántico que consiste en exagerar la realidad. Metáfora: Recurso retórico que pertenece al plano semántico que consiste en identificar algo real con algo imaginario, evocado o imagen y existiendo entre ambos términos una relación de semejanza. EL POEMA DE MÍO CID: EPISODIO DEL LEÓN Estamos ante un fragmento del "Poema de Mío Cid", cuya fecha de composición apróximada es de 1207 (siglo XIII). Pertenece al género de la épica en verso, más concretamente, al subgénero narrativo de los llamados Cántares de Gesta, este cantar pertenece a la tradición de la literatura oral dentro del mester de juglaría, por esta razón estamos ante un texto anónimo. Se trata de tiradas de versos irregulares de arte mayor que se divide en dos hemistiquios separados pausa o cesura. La rima es asonante en todas las tiras. Por ejemplo: VS. 1,2,3 y 4 --> Ó. Este episodio al igual que el resto de los versos del poema está compuesto por 34 versos y muestra una unidad de sentidos. En la Alta Edad Media el oficio de los juglares cumplían 3 funciones (sociales y políticas): la primera es entretener (social), informar (social y político) y reclutar ciudadanos (político), además de servir de modelo de comportamiento.
TEMA Y TRAMA: -La cobardía de los yernos y la valentía del héroe épico . -Trata sobre un león que se escapa de su jaula y a raíz de eso los yernos del Campeador estaban muy asustados y el Cid se levantó y metió al león a su jaula otra vez. Luego buscaron a los yernos que estaban escondidos y cuando los encontraron, los yernos estaban avergonzados. ESTRUCTURA: Este cantar de gesta constra de tres partes, este fragmento pertenece al inicio de la tercera parte, en la que los Infantes de Carrión son humillados. Este episodio totalmente inverosímil, sirve para resaltar las virtudes y cualidades del héroe épico. ESTILO: En cuanto al estilo hay que decir que no hay muchos recursos retóricos, aún así podemos encontrar los siguientes: la antítesis o contraste, cuando opone la cobardía y la valentía de los protagonistas; la hipérbole que sirve para exagerar las virtudes del héroe; la polisíndeton típica de la literatura oral, ya que el juglar se sirve de ella para transmitir a los receptores las acciones virtuosas del protagonista; los contínuos hipérbatos que hacen resaltar a veces el lugar de la acción, otras a los antagonistas... y para terminar con el epíteto épico que es característico de toda la épica medieval. BIOGRAFÍA DE JOANOT MARTORELL Su nombre es Joanot Martorell, nació en 1413 es Gandía, que está situado en Valencia. Murió en 1468 en Valencia también. Su seudónimo es Joanot Martorell. El 2 de enero de 1460 empezó a relatar su gran novela "Tirante el Blanco". Está considerada como la primera novela moderna de Europa y una de las más importantes de la literatura universal. Tirante el Blanco ha sido una obra traducida al Italiano, al Francés y a muchos idiomas más. A partir de 1433 se data el primer nombramiento de Joanot Martorell como caballero y estuvo una larga temporada en Inglaterra, Portugal y Napolés. Mientras escribía su gran obra "Tirante el Blanco", la muerte le sorprende y la novela se queda inacabada. Pero el libro llega a manos de Martí Joan de Galba y la finaliza, la hace imprimir en Valencia en el año 1490.
BIOGRAFÍA DE JORDI SIERRA I FABRA Jordi Sierra I Fabra es un escritor y comentarista musical que nació en Barcelona en 1947, actualmente tiene 70 años. Él empezó sus incursiones literarias desde muy pequeño. A raiz de un accidente en 2012 supero los 10 millones de libros más vendidos en España.
Él publicó su primer libro en 1972 el cual se tituló como "1962-1972 Historia de la Música del Pop". A parte de escribir, también ha sido un comentarista de la música del pop desde finales de los años 60, también ha sido fundador de varias revistas. En total ha conseguido 39 premios literarios, entre ellos está el premio "Edebé de Literatura Infantil i Juvenil" por el libro "Desnuda". Es el autor de literatura juvenil que más publica. Ha creado una revista para promover la literatura entre los jovenes. Ha tenido éxito para crear novelas del género juvenil, la mayoría basados en hechos reales. |
AutorEscribe algo sobre ti mismo. No hay que ser elegante, sólo haz un resumen. Archivos
Junio 2018
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